Última Función de "Chicos Malos" Viernes 30/6 en La Sodería

Teatro vivo, roto y punk: volvió "Chicos Malos"

El show freak performático que dio que hablar tras una exitosa temporada en 2016, reestrenó el viernes 5 de mayo en La Sodería. Serán sólo 8 funciones.

La obra plantea un universo de seducción y sexualidad, en una atrapante trama que ficciona un ensayo de un espectáculo con pretensiones de ser un gran show. Lo cierto es que queda a mitad de camino por la rebeldía de uno de sus integrantes, quien frustrado y paralizado por la languidez posmoderna, sumerge a todos en la búsqueda de la verdad y la originalidad. “Chicos malos” no tiene historia, pero sí elementos “reales” para exponer verdades. 

En palabras de su director Gabriel Gavila, es “teatro vivo, roto y punk”. "Es un procedimiento teatral protagonizado por un puñado de 'machos' de distintas etnias. Una suerte de deidades con conflictos humanos. Se supone que todos son anti-modelos masculinos, ejemplos de machos rebeldes. Todos confrontan con una ficción que se niegan a trasparentar”, asegura.

Es un show freak performático en donde ocho varones “se exponen peleando con la propuesta estética establecida por el relato dramatúrgico. La búsqueda de la verdad, la originalidad y el esnobismo representan la construcción del hecho teatral in situ en este montaje”, y continúa: “Se trata de un video clip teatral, es una crítica al teatro desde el seno del teatro mismo, es el éxito y la frustración, el amor y el sufrimiento amenizado con estética de languidez posmo-teatral”.

(Obra no recomendada para menores de edad)

Actores:

PERSPICAZ: Axel Hahn.

ALTRUISTA: Matías Iván Rodríguez.

FREAK: Javier Roldán.

ANFIBOLÓGICO: Emmanuel Martínez.

QUIMÉRICO: Gerónimo Campese.

ESPURIO: Juan Felipe Peláez.

DECHADO: Lucas De Stasio.

PRETORIANO: Rodolfo García Werner.

Ficha Técnica:

Autor y director: Gabriel Gavila.

Productores ideame: Familia Hahn.

Fotografía: Leandro Rodríguez PH.

Make up: Melina Acuña.

Vestuario: Ana Mastroberti.

Diseño lumínico y Operación Técnica: Lucas Ontivero.

Comunicación audiovisual: Emmanuel Martínez.

Coach físico y coreográfico: Alexis Losada.

Stage manager y selección musical: Joaco Balverde.
Prensa: "Cakatúa Prensa"

Links relacionados:

Facebook : Chicos Malos

Twitter : @chicosmalosarg

Instagram: @chicosmalosarg

Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=vTg26zIo9hA 

LOCALIDADES: GENERAL $180 – JUBILADOS Y ESTUDIANTES: $150 | Viernes 21.30hs. Espacio Artistico "La Sodería". Dirección: Vidal 2549, Belgrano (CABA)

CONFESIONES DIPERVERTIDAS Domingos 19:30 hs Paseo la plaza (Espacio Colette)

UNA ACTRÍZ, UNA MADRE, UNA ADICTA, UNA ESPOSA, UNA MONJA, UNA ARPÍA, UNA ESPERANZA.

CONFESIONES DIPERVERTIDAS es un unipersonal en tono de comedia que explora el universo de siete personajes femeninos distintos atravesados por sistemas culturales que las termina enajenando.

Una crítica a formas de educar que nos lleva a puertos bizarros, y lo que parece una personalidad sólida termina convirtiéndose en caricatura. Estamos atravesados por procesos culturales que no siempre son constructivos para lo que queremos en nuestras vidas.

Sin embargo, los seres humanos, contamos con algo que nos permite torcer el destino de las cosas y es el libre albedrío.

La elección es nuestra. para bien o para lo que sea...

Duración: 55 minutos

FICHA TÉCNICA

Elenco: María Barci

Libro y Dirección: Diego Riveira

Arte escenografía: Vanesa Maciel

Diseño Gráfico: MoscaOchenta

Paseo La Plaza - Espacio COLETTE

Av. Corrientes 1660

DOMINGOS / A partir del Domingo 18 de JUNIO de 2017

Damos sala: 19.00hs.

Función: 19.30hs.

Precio de la Entrada $150.-

Entradas por plateanet o en boletería del teatro.

Reseña: Freak Show

Esta semana se ha tenido el placer de asistir a la Sala el Archibrazo para ser parte del público del espectáculo Freak show, una tragicomedia que cuenta la historia de una maldición donde los descendientes varones al enamorarse creerán que tienen superpoderes y realizan grandes proezas para sorprender a sus enamoradas, en las cuales ellos terminan perdiendo la vida. Así la historia recae en el último descendiente de aquella familia, un presentador de circo, que al recrear una historia de amor en distintos escenarios, intenta que aquella maldición se vuelva realidad y así mostrarla ante su público.

Una terrible maldición pesa por generaciones sobre todos los descendientes varones de la familia de los Cormaneja, al enamorarse estos creen tener superpoderes y mueren al intentar utilizar estos mismos.

El oscuro presentador de un Circo Freak ha encontrado al último descendiente varón de esta familia y ha decidido exponerlo y desatar la maldición para que el público disfrute del sufrimiento que le toca vivir.

La puesta comienza con el presentador de un circo que, mediante un monólogo, relata los hechos que dieron origen a la maldición que ha recaído sobre todos los varones de su descendencia, y hace que estos al enamorarse ,se lleguen a creer que tienen superpoderes y donde todos mueren al intentar realizar proezas ante esta creencia. Este presentador es el último descendiente vivo de la familia Cormaneja, la cual ha sido maldecida y que la víctima utiliza dicho maleficio para presentarlo en su show.  El presentador llega a manipular a Josefina y Cecilio De La Cormaneja para que ellos crean que están en ciertos escenarios, con el intento de provocar un amor verdadero, haciendo Cecilio caiga en la maldición de su familia y creyera tener poderes, finalizando en su muerte. En cuanto a la historia, el humor de ha mantenido en cada momento, como en los encuentros de los protagonistas donde se remarcan sus excentricidades. También existe un rompimiento de la cuarta pared donde el presentador tiene una interacción  en relación al público, al que se acercaba y les lanzaba maní en momentos en que la historia le daba pie a estos actos.

Los actores han realizado un correcto trabajo en la interpretación de sus personajes, donde denota el humor y la caracterización de sus protagonistas. Siendo capaz de provocar risas al público pero a la vez manteniendo el misterio sobre lo que podía llegar a provocar esa maldición hacia su final. La interacción con el público también ha sido un recurso muy bien manejado, haciendo que los asistentes se acerquen a la intimidad de esta trágica historia.

En conclusión, Freak Show es una recomendable propuesta teatral donde predomina la comedia y el drama fantástico que recae en la maldición de los enamorados. Con muy agradables actuaciones e interacción con el público presente, nos encontramos con una propuesta más que disfrutable para ver los domingos en la sala El Archibrazo.

Ficha Técnica:

Dirección: Rosario Maranesi y Nadia Oñatibia.
Actuación: Alexis Paredes, Alberto Daniel Rosatto y Zaira Sada.

Escenografía y audiovisual: Sebastián Mouriño.

Diseño Gráfico: Alexis Paredes.

Iluminación: Alejo De Falco.

Vestuario: Cristina Romero.

Reel: Nahuel Iriondo

Web: http://freakshow.myebou.com/?m=1
Facebook: /FreakShowObra/

Twitter: /FreakShowObra
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=Ti5ZDvG_6s4

"Freak Show" de Martin Giner 
Día y Horario: Domingos 20:30hs.
Teatro: Archibrazo (Mario Bravo 441, Almagro)

"LAS CUERDAS... o el capricho de lo inmenso. Primer ensayo de una obra inabarcable"

En mi primera colaboración con el blog he tenido el placer de asistir el domingo pasado al espectáculo Las cuerdas... o el capricho de lo inmenso. Una interesante y cómica puesta en escena que relata el intento de realizar una obra compleja en las que intervienen personajes históricos como Napoleón Bonaparte, Nikola Tesla, Virginia Wolf y Madame Blavatsky. Un ensayo que abarca el proceso teatral, la creación y asimilación de los personajes a interpretar, sumado al mensaje que quiere ofrecer la obra finalizada.

Ellah Ruffell (Sabrina Macchi), Vanko (Nicolas Russell) y Helga (Seku Faillace) llegan al primer día de ensayo de la obra “Las Cuerdas” convocados por Henry (Leo Bosio), obra que dirigirá y actuará con la asistencia y asesoramiento historico de Anton (Pablo Martinez).En este encuentro harán lo absurdamente imposible para abordar la infinita temática del argumento de la obra y sus personajes, la resolución del misterio del Universo a través de la mirada de emblematicos y caprichosos personajes de la historia anticipados a su tiempo; NAPOLEON BONAPARTE, NIKOLA TESLA, VIRGINIA WOOLF Y MADAME BLAVATSKY. Revelando los mecanismos despotas y tiranos sobre el conocimiento,
¿quien merece el conocimiento? ¿Quien tiene acceso a el? ¿Como compartirlo? ¿El arte es merecedor de dicha tarea?
El entendimiento y sinsentido sin límite

El primer encuentro entre el director y los actores que van a ser parte de una obra aparentemente inabarcable, traerá un sinfín de situaciones absurdas en el intento de llegar a un resultado concreto. En esta obra que intentan poner en escena, intervienen personajes históricos que intentan aportar su mirada y conocimiento a las problemáticas que se plantean en la obra propuesta. Existe un choque en la relación entre el actor y el personaje que dificulta la ejecución de la puesta, como la soberbia que denota el director y las complicadas personalidades de alguno de los actores. El ensayo se disfruta desde las situaciones absurdas que se presentan en este ensayo, hasta lo que cada personaje logra aportar a través de su conocimiento y su historia.

Es un placer tener en escena a jóvenes y talentosos actores como Leo Bosio, Sabrina Macchi, Nicolas Russell, Seku Faillace y Pablo Martínez, que conforman la compañía Laboratorio Marte, en la cual usan la experimentación para brindar curiosas e interesantes propuestas. Ellos realizan correctamente su trabajo remarcando la relación entre actor y personaje, haciendo de absurdas situaciones, momentos desopilantes que el espectador puede disfrutar y reflexionar.

Las cuerdas... o el capricho de lo inmenso es una experimental y atractiva puesta en escena que utiliza el recurso del teatro dentro del teatro para mostrarnos un absurdo y reflexivo ensayo con la participación de personajes históricos. Con un excelente trabajo actoral , estamos ante una recomendable y entretenida propuesta para ver los domingo en Laboratorio Marte. 

"LAS CUERDAS... o el capricho de lo inmenso. Primer ensayo de una obra inabarcable"

Todos los domingos a las 20hs en Laboratorio Marte (Arévalo 1473)

Actúan: 

LEO BOSIO

SABRINA MACCHI

NICOLAS RUSSELL

SEKU FAILLACE

PABLO MARTINEZ

Vestuario: BUENAS MAGAS by ALINA PAZ TORRES CLARO

Asistencia de producción: CECILIA MACCHI

Audiovisual & fotografía: MAR MATILLA

Diseño & comunicación: NICOLAS RUSSELL

Producción general:LABORATORIO MARTE 

                                                    Fernando Benítez 

8 Mujeres de Robert Thomas. Viernes 22hs

  

En los años cincuenta, en una gran mansión burguesa en pleno campo se están haciendo los preparativos para festejar la Navidad, cuando se produce un drama: el dueño de la casa es asesinado. Ocho mujeres cercanas a la víctima están presentes, y forzosamente una de ellas es la culpable. Comienza entonces una larga jornada de investigación, jalonada de discusiones, traiciones y revelaciones, en la que no tardará en saberse que cada una de ellas tiene sus razones y guarda secretos insospechados. La verdad estallara cruel y tragicamente, se sacaran las mascaras y se acabaran las mentiras.

Maria Barci – Romina Horisberger – Cyntia De Souza                Andrea Parise Calamera - Sochy Sequeiros – Mirta Galluppi                                       Karina Di Cesare – Virginia Massa

Actriz Reemplazante  Valeria Garay

Asistente de Dirección:  Alejandro Ríos - Técnico en Sonido e Iluminación:  Manuel Masa

Puesta en Escena y Dirección General:   Marcelo Silguero

       Funciones Viernes 22hs. Localidades  $200 / Descuentos Estudiantes y Jubilados $150.

                                              Av. Corrientes 1551 –caba-                   

Reseña: El Botella

Esta semana se ha tenido el placer de asistir a la obra musical El Botella, un musical para toda la familia sobre un niño que ha pasado su vida viviendo en una fábrica de botellas y que hará un gran viaje para encontrar a sus padres que nunca ha podido conocer. El Centro Cultural 25 de mayo invita a grandes y chicos para disfrutar de esta travesía de Diego Corán Oria y Jorge Soldera.

“El Botella”, un nuevo musical de la dupla creadora Diego Corán Oria y Jorge Soldera. El musical cuenta la historia de El Botella, un niño de diez años que vive en una fábrica debotellas abandonada y tiene un deseo muy profundo: conocer a sus papás. Tras la muerte de su abuelo, emprenderá un viaje tan fantástico como real hacia un mundo desconocido por él. El pequeño pero gran talento tandilense, se encuentra afrontando su primer protagónico en una producción musical grandiosa con más de 20 artistas en escena, en una conmovedora historia llena de ternura y fantasía, que llegará al corazón de grandes y chicos.

La obra nos presenta a " El botella" un niño de 10 años que recibe la mala noticia de que su abuelo ha fallecido, siendo su única familia, ya que nunca ha conocido a sus padres y ha estado viviendo todos estos años en una fábrica de botellas abandonada.  Con estos sucesos se ha encontrado una posible prueba de que sus padres aún siguen vivos y que se encuentran en un lugar muy lejos de allí,  precisamente en Europa. Botella, quien por sus experiencias de vida es una persona con una increíble madurez para su edad , vuelve a ser un niño por el sueño de encontrar a sus perdidos padres gracias a las pistas que se le han presentado. Todo el viaje es una gran fantasía,  donde se encuentra con dos desopilantes artistas encarcelados, piratas y su primer amor , todo ello con la compañía de su mejor amigo "Fresco"  quien sigue al niño en todas sus aventuras.  La obra se trata de una historias sobre la fantasía y la esperanza, su protagonista es un niño que si bien tiene la madurez de un adulto, no deja de ser un chico al que lo invaden la imaginación y los sueños. Esto hace que el público infantil se sienta identificado y que se divierta con las aventuras de este chico, sin olvidarse del entretenimiento de los grandes al tener muchos elementos de la cultura popular y del musical argentino. El Botella invita al disfrute y la emoción,  todos necesitamos de un final feliz aunque pasemos por momentos difícil y la vida de Juan Botella es uno de ellos. 
No cabe duda de que la puesta está integrada por numerosos artistas que hacen un excelente trabajo para la obra en su conjunto pero es necesario hablar de su protagonista por separado. Enoc Girado es el niño que encarna a El botella, resulta increíble observar el talento con el que el chico es capaz de llevar a sus hombros una obra de semejantes características,  su personaje a pesar de tener Diez años es tan inteligente y audaz como cualquier adulto y es algo que el actor logra demostrar también desde el lado de la interpretación. También se merecen una mención especial los personajes de Horacio Vay y Jorge Priano, aquéllos artistas de varietés que se encuentran encarcelados y que son el primer contacto que ayudarán al niño a ir por sus sueños. Sus números son realmente desopilantes y divertidos, haciendo disfrutar notoriamente al público infantil. Además de la participación de Enoc, los infantes tienen gran protagonismo en la obra, así tenemos a los personajes de Manuel Pérez Erramouspe Y Francesa Lorito quienes hacen de los amigos de botella con quienes comparten parte de sus aventurar y son quienes más lo comprenden al tratarse de jóvenes igual de soñadores que el. Sus trabajos son notable, se nota de que disfrutan realizar la obra ya que se los nota con bastante soltura y mucha carisma hacia el público.
En cuanto a los aspectos técnicos,  la obra tiene un excelente trabajo en escenografía y vestuario. La historia recorre diversos espacios como la fábrica donde vive nuestro protagonista,  las aventuras en altamar y la llegada a París por parte de los personajes, todo ello representado perfectamente y lleno de colores tostando de denotar la alegría que destella esta travesía.  El trabajo de dirección es impecable, se entiende el hecho de que quiere captar la atención a personas de todas las edades y por ello tiene elementos para todos los gustos. Chistes, guiños a la cultura popular y al musical, coreografías de diversos ritmos , hacen de este un musical disfrutable y completo.
El botella es una gran propuesta que nos ofrece el Centro cultural 25 de mayo, un musical donde los sueños y las esperanzas están presentes en todo momento.  Con la increíble interpretación de Enoc Girado la obra nos lleva a vivir la travesía de Botella, ese niño soñador y valiente , que hará todo lo posible para encontrar a sus padres. De cara a las vacaciones de invierno, esta es una de las grandes propuestas que nadie se puede perder para disfrutar en familia. 

DIRECCIÓN MUSICAL: Laureano Messina

ARREGLOS VOCALES: Raúl Oliveira

DIRECCIÓN DE ARTE Y ESCENOGRAFÍA: Tadeo Jones

COREOGRAFIA: Agustina Seku Faillace

MÚSICA ORIGINAL: Jorge Soldera

LIBRO y DIRECCIÓN: Diego Corán Oria

ELENCO:
Enoc Girado, Francesca Lorito, Manuel Pérez Erramouspe, Gonzalo Fletcher, Anita Gutiérrez, Jorge Contegni, Sebastián Ziliotto, Horacio Vay, Jorge Priano, Diego Sassi Alcalá, Pilar Rodríguez Rey, Luli Zabala, Nicole Hernández, Manuel Di Francesco, Gustavo Viñes, Nahuel Adhami, Emiliano Giannotti, Demián Silveira, Giuli Tagliamonte, Camila Casaubon, Lucía Cullinan, Facundo Ullua, Felu Politi

MÚSICOS
Ignacio Bartet, Lucila Garibotto, Uciel Sola, Gonzalo Braz, Darío Bascoy, Emmanuel Sultani, Tomas Silva, Fernando Fuente Portela, Jorge Soldera

ASISTENTES DE DIRECCIÓN Y COACHING DE NIÑOS:

Virginia Peroni, Maribel Khazhal y Matias Cardozo

ASISTENTE DE COREOGRAFÍA: Juan Manuel Gentile

DISEÑO y REALIZACIÓN DE VESTUARIO:

Alina Paz Torres Claro, Laura Galluppi y Micaela Angellozzi

DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Sergio Costessich

DISEÑO DE SONIDO: Jorge Soldera y Mariano del Rosso

REALIZADOR AUDIOVISUAL DE COMPAÑÍA: Lucas Casolo

FOTOGRAFO DE COMPAÑÍA: Gonzalo Esteguy

DISEÑO GRÁFICO: Nahuel Leandro, Cecilia Galoppo y Ansilta Santos

SOCIAL MEDIA: Emiliano Paez

DESARROLLO WEB: Tomas Burrieza

MAQUILLAJE: Carolina Maria Pesce

ASISTENTES DE MAQUILLAJE:

Luciana Bruzoni, Eliana Repicky y Maria Luz Palavecino

REALIZACIÓN DE PEINADOS Y PELUCAS: Miriam Manelli

ASISTENCIA EN PEINADOS: Ailin Rocío Ramírez

REALIZACIÓN DE VIDEO ESCENOGRÁFICO: Mauro Parissenti

MAGIA FOTOGRÁFICA: Nacho Lunadei

PRENSA: We Prensa Comunicación

COMUNICACION y PRODUCCION COMERCIAL: Analía López Musa

PRODUCCIÓN EN ARTE: Noelin

ASISTENTE DE PRODUCCIÓN ARTÍSTICA: Julieta Mestre

PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Alejandro Loiacono

ASISTENTE DE PRODUCCIÓN: Melina D’Angelo

COORDINACION DE PRODUCCION: Federico Brunetti

PRODUCCIÓN INTEGRAL: Diego Corán Oria

CENTRO CULTURAL 25 DE MAYO
Av Triunvirato 4444 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4524-7997 internos 212
Web: http://www.cc25.org/
Entrada: $ 200,00 / $ 150,00 - Domingo y Sábado - 17:00 hs - Hasta el 30/07/2017 
Entrada: $ 200,00 / $ 150,00 - Martes, Miércoles, Jueves y Viernes - 17:00 hs - Del 18/07/2017 al 30/07/2017 

Crítica: Happy Brownies

Eventos como las reuniones con viejos compañeros de la etapa escolar es algo que se ha estado haciendo mucho gracias al acercamiento que existe gracias a las redes sociales. Happy Brownies es una comedia que parodia a este evento con un reencuento trágico y muy cómico.

Una comedia negra y mordaz que muestra con ironía la crisis de los 30 y la frustración de no haber alcanzado lo que alguna vez se soñó.

La obra gira en torno a 7 compañeros del colegio que se reencuentran por facebook y deciden armar una juntada. Pero ellos no son los mismos, atravesados por la insatisfacción y el desconcierto, esa noche prefieren divertirse para poder pensar en otra cosa. Sin embargo, con cada recuerdo que aparece comienzan a reconocerse en el otro y el deseo no tarda en devorarlos, hasta dejar salir sus más crueles y sinceros pensamientos.

Con una trama de comedia que se entreteje con lo oscuro y patético, el reencuentro llega hasta lo profundo de cada uno para exponerlos sin reparos.

La obra comienza con el inicio de una reunión de ex compañeros de secundaria, su anfitriona ha hecho el trabajo de contactarlos vía Facebook e invitarlos a una fiesta para celebrar este reencuentro. Una vez que todos los invitados llegan, comienzan a recordar anécdotas de su época de juventud, en donde todos tratan de mostrarse superados denotando que han tenido éxito en su vida ante los demás.  A medida que la noche avanza, el alcohol y los brownies también, se van desnudando las apariencias que los personajes querían mostrar , haciendo se que presenten momentos muy incómodo y por ende cómicos hasta llegar a la tragedia. La obra es una cómica tragedia de lo que podía haber sido una noche agradable y no tan memorable, pero la suerte hizo que en la noche todo se vaya de control provocando un desequilibrio emocional en los asistentes. La trama de la obra transcurre ágilmente, reservando todo el descontrol y los momentos más cómicos hacia el final, permitiendo que el público se divierta durante toda la obra.

Son siete los actores en escena, cada uno cumple efectivamente con su rol y logra mostrar parte su personalidad y las problemáticas que viven e intentan disimular ante los demás. Cada personaje tiene una personalidad definida y cosas que ocultar, cuando se juntan todo se descontrola y es ese descontrol el provoca la risa de los espectadores que forman parte de la intimidad de aquella inolvidable velada. 

Happy Brownies es una muy divertida obra de teatro ideal para distenderse un sábado por la noche, tocando un tema de moda en la actualidad, que son las reuniones con viejos compañeros del pasado y en las que nos podemos identificar con la idea de mostrarnos de una forma para hacer creer que el tiempo ha jugado a nuestro favor. Lo que podía haber sido una velada tranquila se convirtió en una tragedia desopilante que provocará muchas risas en una ideal noche de teatro.

Actúan: Mariana Estensoro, Marcela Arza, Lucía Romina Escobar, Verónica Lorincz, Matías Castello, Martín González Robles, Rodrigo Guzmán Ayciriet                                       

Dramaturgia: Fabio Golpe, Marcela Arza & Casper Esposito                                                                                 

Diseño de luces: David Seiras

Diseño de Arte: Lucho Lomastro
Fotografía & Diseño gráfico: María Laura Carvalho                                          

Prensa: CR&V Prensa

Dirección general: Fabio Golpe

Twitter: @brownies_happy

Facebook: Happy Brownies Teatro

Instagram: happybrowniesteatro

HAPPY BROWNIES
Dirigida por Fabio Golpe
Sábados a las 21hs
Teatro El Método Kairós - El Salvador 4530 - Palermo, CABA

Estreno: 03/06/2017

Entrada general: $200.-

Reservas por Alternativa Teatral

"El Botella" Sábados y Domingos en el Teatro 25 de mayo

El Botella”, un nuevo musical de la dupla creadora Diego Corán Oria y Jorge Soldera.

El musical cuenta la historia de El Botella, un niño de diez años que vive en una fábrica de botellas abandonada y tiene un deseo muy profundo: conocer a sus papás. Tras la muerte de su abuelo, emprenderá un viaje tan fantástico como real hacia un mundo desconocido por él.

El pequeño pero gran talento tandilense, se encuentra afrontando su primer protagónico en una producción musical grandiosa con más de 20 artistas en escena, en una conmovedora historia llena de ternura y fantasía, que llegará al corazón de grandes y chicos.

Diego Corán Oria y Jorge Soldera, autor y compositor de sucesos como “La Parka” y“Alicia en Frikiland” vuelven a unirse para una nueva apuesta musical con un gran despliegue escénico, orquesta en vivo y más de 20 artistas en escena con coreografía de Agustina Seku Faillace y dirección de arte de Tadeo Jones. La dirección musical es de Laureano Messina y los arreglos vocales de Raúl Oliveira.

  

El espectáculo se puede disfrutar todos los sábados y domingos a las 17.00 horas y en vacaciones de invierno, de martes a domingos en el mismo horario.

LIBRO Y DIRECCIÓN GENERAL

DIEGO CORÁN ORIA

MÚSICA ORIGINAL

JORGE SOLDERA

¡23 ARTISTAS EN ESCENA!

¡ORQUESTA EN VIVO!

ELENCO

EL BOTELLA: Enoc Girado

MILAGROS: Francesca Lorito

FRESCO: Manuel Pérez Erramouspe

MIGUEL: Gonzalo Fletcher

LAURA: Anita Gutiérrez

DON TIMON: Jorge Contegni

SALAMANCA: Sebastián Ziliotto

BARRERA: Horacio Vay

PEPE VACIO: Jorge Priano

MILTON FATIGA: Diego Sassi Alcalá

SIRENA Y ELENCO: Pilar Rodríguez Rey

SIRENA Y ELENCO: Luli Zabala

SIRENA Y ELENCO: Nicole Hernández

LUGANO Y ELENCO: Manuel Di Francesco

SOLDATI Y ELENCO: Gustavo Viñes

PEZ CORTO Y ELENCO: Nahuel Adhami

MANIFESTANTE Y ELENCO: Emiliano Giannotti

PARISINO Y ELENCO: Demián Silveira

PARISINA Y ELENCO: Giuli Tagliamonte

PARISINA y ELENCO: Camila Casaubon

PIRATA Y ELENCO: Lucía Cullinan

PIRATA Y ELENCO: Facundo Ullua

MANIFESTANTE Y ELENCO: Felu Politi

::MÚSICOS::

BAJO: Tomas Silva

GUITARRA ELÉCTRICA: Fernando Fuente Portela

TECLADOS Y SINTETIZADORES: Jorge Soldera y Mariano Frumento

VIOLÍN: Laureano Messina

BATERIA: Antonio Hurtado

::EQUIPO ARTÍSTICO::

ASISTENTES DE DIRECCIÓN Y COACHING DE NIÑOS:

Virginia Peroni, Maribel Khazhal y Matias Cardozo

ASISTENTE DE COREOGRAFÍA: Juan Manuel Gentile

DISEÑO y REALIZACIÓN DE VESTUARIO:

Alina Paz Torres Claro, Laura Galluppi y Micaela Angellozzi

DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Sergio Costessich

DISEÑO DE SONIDO: Jorge Soldera y Mariano del Rosso

REALIZADOR AUDIOVISUAL DE COMPAÑÍA: Lucas Casolo

FOTOGRAFO DE COMPAÑÍA: Gonzalo Esteguy

DISEÑO GRÁFICO: Nahuel Leandro, Cecilia Galoppo y  Ansilta Santos

SOCIAL MEDIA: Emiliano Paez

DESARROLLO WEB: Tomas Burrieza

MAQUILLAJE: Carolina Maria Pesce

ASISTENTES DE MAQUILLAJE:

Luciana Bruzoni, Eliana Repicky y Maria Luz Palavecino

REALIZACIÓN DE PEINADOS Y PELUCAS: Miriam Manelli

ASISTENCIA EN PEINADOS: Ailin Rocío Ramírez

ASISTENTE DE CABINA: Vicki Schwint

REALIZACIÓN DE VIDEO ESCENOGRÁFICO: Mauro Parissenti

COACH VOCAL: Mercedes Bassi

MAGIA FOTOGRÁFICA: Nacho Lunadei

PRENSA: We Prensa Comunicación

::EQUIPO DE PRODUCCIÓN::
COMUNICACION y PRODUCCION COMERCIAL: Analía López Musa

PRODUCCIÓN EN ARTE: Noelin

ASISTENTE DE PRODUCCIÓN ARTÍSTICA: Julieta Mestre

PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Alejandro Loiacono

ASISTENTE DE PRODUCCIÓN: Melina D’Angelo

COORDINACION DE PRODUCCION: Federico Brunetti

PRODUCCIÓN INTEGRAL: Diego Corán Oria

::FUNCIONES::

SABADOS Y DOMINGOS 17.00 HORAS

VACACIONES DE INVIERNO: MARTES A DOMINGOS 17.00 HORAS

Crítica: En el columpio

Uno de los aspectos mas bellos del teatro es que puede provocar en el espectador un sinfín de sensaciones dependiendo de lo que cada obra logra transmitir.  En el columpio es una de esas historias en la que se hace imposible no adentrarse en los sentimientos que atraviesan a los personajes, en un relato sobre los riesgos que existen para buscar la felicidad.

En un pueblo olvidado de la Argentina, la muerte comienza a acechar a los protagonistas, los obliga a replantearse la supervivencia en la decadencia del pueblo. “En el columpio” es una historia de amor y de nuevos despertares, de deseos anestesiados por continuar en la inercia de la rutina y la mirada del otro. La relación de dos hermanos, lo que no se dicen, sus deseos y sus miedos. Las preguntas de un tercero, hace mecha en los propios anhelos. Para un nuevo comienzo, es necesario soltar las viejas amarras. Cambiar el aparente destino escrito, requiere de coraje, decisión y de profunda convicción. Solo un amor verdadero libera.

La obra nos presenta a tres personajes, dos hermanos y alguien mas que es como de la familia, ellos viven en un pueblo donde hay mas muerte que vida. Como se menciona en varias ocasiones, es un lugar en donde solo los viejos se quedan hasta morir, y es por ese motivo que muchas personas optar por seguir su camino lejos de allí intentanto conseguir la felicidad en otro sitio. Ante esa problemática los personajes se ven obligados a enfrentar a los fantasmas de su pasado, pensar en el presente y decidir sobre lo que quieren hacer para su futuro.
La obra plantea la toma de decisiones como el eje principal de la historia, ya que el no hacer nada es hacer mucho, entonces uno debe elegir si quiere arriesgarse a cambiar o seguir estancado en el mismo camino.

Los actores en escensa saben perfectamente lo que quieren transmitir, la historia personal de cada uno de los personajes. Aunque estas tres personas sean muy unidas, cada uno piensa distinto sobre lo que siente y lo que quiere para el futuro y de ahi parte el conflicto de intereses, ya que uno quiere seguir su propio camino pero siente el dolor de abandonar a los demas. Las actuaciones son por demás sobresalientes, logran que los espectadores se identifiquen con sus problemas aunque no se viva en el mismo mundo, el sentimiento de soledad es algo que cualquiera puede sentir sin importar el lugar en el que se viva.

El trabajo de dirección es impecable , Micaela Fariña ha logrado que esta puesta sea bella e íntima.  Existen momentos en las que la acción trasluce al texto, al ver lo que un personaje hace en la intimidad mientras los demas interactuan, haciendo que capte la atención de lo que uno hace con el fondo de lo que se dice y que guarda una relación de lo que en esa persona está sucediendo. El uso del columpio, además de darle el nombre a la obra en cuestión, le otorga un significado de aquel lugar que les sirve para expresarse, ser libres y sentirse como en casa aunque en verdad no lo estén.

En el columpio es una obra de teatro muy conmovedora , que permite que el espectador se identifice con las problemáticas de los personajes, tratándose de una historia sobre la toma de decisiones.  La decisión de hacer o no hacer algo puede ser vital para el futuro de uno mismo, desde esta reflexión la puesta consigue transmitir el mensaje y hacer que el público disfrute de una impecable puesta en escena.

Ficha técnica
Actúan: Catalina Collardin, Viviana Ghizzoni y Gastón Filgueira Oria.
Escenografía: Lucila Rojo
Herrería: Elmo Gustavo Picasso
Vestuario: Wanda Siri
Diseño de luces: David Seiras
Diseño Gráfico: Bárbara Delfino
Asesoría musical: Charly Valerio
Fotografía: Antonela Peccorelli
Prensa y Difusión: Boca en Boca
Asistencia de Dirección: Pato Fabián
Dramaturgia y Dirección: Micaela Fariña

Jueves 21hs

El Estepario Teatro - Medrano 484

Reservas por www.alternativateatral.com 

                                                        José González 

Freak Show de Martin Giner Domingos 20:30hs en Sala Archibrazo

Compañia la cortunensis presenta "Freak Show" todos los domingos 20:30 hs en Sala Archibrazo (Mario Bravo 441)

Sinopsis: Una terrible maldición pesa por generaciones sobre todos los descendientes varones de la familia de los Cormaneja, al enamorarse estos creen tener superpoderes y mueren al intentar utilizar estos mismos.

El oscuro presentador de un Circo Freak ha encontrado al último descendiente varón de esta familia y ha decidido exponerlo y desatar la maldición para que el público disfrute del sufrimiento que le toca vivir.

Ficha Técnica:

Dirección: Rosario Maranesi y Nadia Oñatibia.
Actuación: Alexis Paredes, Alberto Daniel Rosatto y Zaira Sada.

Escenografía y audiovisual: Sebastián Mouriño.

Diseño Gráfico: Alexis Paredes.

Iluminación: Alejo De Falco.

Vestuario: Cristina Romero.

Reel: Nahuel Iriondo

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Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=Ti5ZDvG_6s4

Reseña : Los vecinos de arriba

La cartelera teatral en el terreno comercial esta repleta de nuevas propuestas para atraer al público que es tan fiel al entretenimiento que los espacios de calle Corrientes nos brinda. Los vecinos de arriba es una ágil comedia que viene de la mano del director español Cesc Gay (véase Truman) como autor de la obra y que cuenta con las participaciones estelares de Florencia Peña , Diego Peretti, Rafael Ferro y Julieta Vallina.

Los Vecinos de Arriba es una comedia inteligente y llena de réplicas brillantes sobre la agonía del matrimonio tradicional y las mil formas de abordar la convivencia

La obra transcurre en el departamento los personajes que componen Peretti y Peña, ellos son un matrimonio de años que viven en la monotonía y sobre todo en las discusiones. Una noche se ven en la obligación de invitar a sus nuevos vecinos que residen en el piso de arriba con la finalidad de conocer su departamento y poder socializar, cosa que a ella le importa mucho y a el muy poco, solo se resigna. Una vez llegado los vecinos, ven a una pareja en la que su matrimonio florece de pasión, siendo una cuestion de la que deben discutir con ello ya que todas las noches escuchan ruidos referentes a intensas relaciones sexuales y que molestan tanto a la pareja de abajo.
Una vez planteado la problemática, se viven una serie de desopilantes sucesos donde se destapan secretos de ambas parejas , que son capaces de arruinar la velada y el matrimonio de la pareja anfitriona. La obra van trancurriendo con mucha agilidad y humor, donde no faltan los chistes picantes que hacen incomodar y estallar de risa al público. 

El trabajo actoral es muy efectivo, toca destacar las actuaciones de Diego Peretti y Florencia Peña, ya que ellos componen a los personajes en los que gira el conflicto a traves de ellos.  La química entre los actores es excelente, provocando grandes fastidios el personaje de peretti con su inmadurez y empatía hacia su esposa emocionalmente inestable. Los personajes de Rafael Ferro y Julieta Vallina sirven para agregarle picante a la historia, ademas de ser el apoyo reflexivo hacia el final de la historia.

Los vecinos de arriba es una obra sumamente divertida en la que el espectador debe dejar la verguenza al tratar el tema del sexo en la pareja.

Autor: Cesc Gay

Producción General: Pablo Kompel, Cesc Gay y Daniel López-Oros

Dirección: Javier Daulte

ELENCO

DIEGO PERETTI – FLORENCIA PEÑA

RAFAEL FERRO – JULIETA VALLINA

HORARIOS

VIERNES 22.00 HORAS

SÁBADOS 20.00 Y 22.00 HORAS

DOMINGOS 19.00 HORAS

LOCALIDADES DESDE  $500

TEATRO METROPOLITAN SURA
Av. Corrientes 1343 – CABA
               
                         Mauricio González